Aún no bajo de la nube , gracias Pearl Jam =)

http://www.campodealmas.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Campo_de_Almas

Pocas bandas realmente pueden crear tanto cariño en su relativo corto tiempo de creación, sin un apoyo masivo de los medios y sin ese extremo ornamentalismo de la música en la actualidad, este es el caso de Campo de Almas, banda nacional peruana que este viernes se nos fue, y quiero creer que solo por un tiempo, de nuestra escena rockera, motivos varios donde resalta el viaje al extranjero del baterista para reunirse con su familia motivaron la decision de terminar con este tremendo proyecto musical. Creo que pocas bandas, al menos a mi gusto personal, han podido resumir el rocknrol con el ambiente costeño del Peru, para no solo quedarse en él, si no llegar al corazón de todo peruano rockero y no rockero también, y ya sea de cualquier parte de este hermozo país. Recalco esa “sombra” costeña puesta en su música, porque en verdad creo que la veradera expresión musical no es solo calcar un género como el rock americano, sino adaptarlo, que sea vehículo de una propia creatividad, de darle un sello de lo que el artista observa y transmitirlo de una forma franca, real hacia sus seguidores. Campo de Almas, Mar de Copas, Leuzemia y otros por no hacer larga la lista, pasan a ser de eso grupos insignes sobretodo de la gente que anda entre lo 28 y los 40, y que de alguna forma sean o no parte de las metropolis costeñas, encontraron un vehiculo de expresión de las vivencia propias de este ambiente. Ese gris costeño, esa niebla casi perenne, ese misticismos postcolonial, ese analisis de monasterio del amor y del paso de la vida, unido a esa franqueza musical del rockroll clásico con tendencia punkrokeras en algunas partes, han creado el sello personal de esa banda, ya un clásico a mi parecer en nuestra ondenate escena local. Una banda que llego a posicionar videos en MTV cuando ni siquiera aqui pasaban sus canciones en la radio, presentadose casi de una forma underground en esta Lima nube muchas veces. Y mucho hay que agradecer a la difusión del internet en la decada pasada, que gracias a ella la música, la verdadera musica, esa que muchas veces puede llegar y calar sin la necesidad de pertenecer completamente a ese engranage comercial musical común, ahi se respeta a toda esa comunidad que a traves de este medio los apoyo y los apoya, valga la pena resaltar a este grupo de cyberneticos que apoya y difunde a todas esa bandas que no logran el apoyo muchas veces de la mediatica “establecida”. Gracias por regalarnos a todos esas canciones llenas de poesía, letras que muchas veces hacian pensar mas en baladas que en una cancion rock, estupenda combinación. Muchas crticas pueden haber hacia las bandas en general, como decirles que eran una copia de mar de copas, o que su estructura musical era repetitiva, detalles sin importancia y que son vacuos en su análisis y fáciles de responder. Una banda que supo mantener una línea algo desafiante a pesar de su temática de amor y de reflexión ante sus formas. Y es que eso es lo que personalmente amo del rock y del metal, que no escapa de nuestra fragilidad humana ante los constantes cambios, si no que lo enfrenta y lo comparte como catarsis. Recuerdo los tempranos 2000 cuando recien los escuchaba y puedo decir que Campo de Almas ya es parte del soundtrack de mi vida e imagino de muchos de esos casi adolescentes de esa época. Simplemente gracias por su arte y espero de todo corazón que esta solo sea una solo una despedida temporal y no un adios definitivo.

A small Zen story:
A young disciple had just entered a Zen monastery.
He said to the Zen Master, ‘I have just entered the monastery. Please teach me something.’
The Master looked at him and asked, ‘Have you eaten your rice porridge?’
The monk replied, ‘Yes, I have eaten.’
The Master said, ‘Then you better wash your bowl.’

At that moment, the monk was enlightened! This may sound absurd when you hear it for the first time. The Master was telling the disciple to wash his bowl after he had eaten. What he actually meant was, the disciple was so full with the knowledge he had acquired, with what he had picked up from various places, from various philosophies; there was no room for anything more to enter, for any clarity to happen. Cryptically he says, ‘you better wash your bowl’, and the monk was simply struck by the statement and became enlightened!

This is how Zen Masters caused spiritual awakening in their disciples. In just one moment, the disciple would be awakened. Enlightenment, self-realization, the state of eternal bliss, or whatever you want to call it, is actually as easy as removing your coat and putting it on the coat stand! It is that simple. But because of our layers and layers of social conditioning, we look upon it as something far away from us, something difficult to achieve.

Actually, it is not something to be achieved at all because it is already there in you! How can you achieve something that is already there in you?! All you need to do is drop these layers of illusion, these layers of social conditioning, and you will see that you are already bliss. The concepts like seeking or traveling in a spiritual journey are just ways to postpone your own flowering. You are banging on a door that is already open.

All that a Master needs to do is, awaken you to this truth, that’s all. That is why Zen Masters adopted abrupt and sometimes harsh methods that will simply shake the disciple from his intellect and illusion, and cause self-realization in a moment’s time.

When a Master starts his work on you, awareness will start to grip you and you will realize with every passing moment, with every action of yours, with every thought of yours, that the Master is only showing you what you already are. He just peels off layers and layers in you like peeling an onion and with every layer getting peeled, you will feel lighter and a beautiful feeling of coming home. That feeling of coming home is only coming closer to your core, to the core from the periphery, from far away from your home to closer to your home. And what do we mean by home? Our true Self.

Of course, when the disciple is really ready, this will happen. In the path of seeking, the space inside is created and kept ready so that awakening can happen. But the problem arises because we get stuck in seeking.

Seeking should create the space in us to flower, else it is not seeking; it is simply a trip to fulfill your ego in the field of spirituality, that’s all. It is simply to tell people that you know a lot about God and great philosophies that you have read and not digested, which you are vomiting on others.

Seeking is not creating something, it is destroying something – your ignorance of your true self. Seeking is not searching. Be very clear: If you seek in the hope of finding something, you will land up in terrible frustration. That is why most often you will find that there is a cynicism, a sarcasm, a disrespect in the tone of some of the exhausted seekers. They will be on the brink of turning their backs on the Truth or they will think they have found it and start convincing you with their own nonsensical philosophies.

If you understand that there is no search here at all, there is only discovering, then every minute is a golden opportunity to peel off yet another layer and take one more step closer to the core. Then, the peeling itself becomes enjoyable; the path itself becomes bliss, because you are on the right path! When you are not in the right path, what happens? Instead of peeling off layers, if you keep them intact and search and add on layers to your already fat self, what happens? You will feel suffocated, burdened and you will wonder what life is all about. ……. .. .

So understand the real meaning of seeking. Don’t allow your mind to get caught in the game of seeking. The mind itself is a myth and the game of seeking can take your mind to a complex web of mythology. Understand that your mind and the concept of seeking are the only two things that keep you away from God. If you understand this experientially, you will automatically drop seeking and start shedding all that is not you.

Si no siempre entendidos, siempre abiertos
o enmiendan, o secundan mis asuntos;
y en musicos, callados contrapuntos
al sueño de la vida hablan despiertos.

Las grandes almas que la muerte ausenta,
de injurias de los años, vengadora,
libra ! Oh gran don losef ! Docta la imprenta.

En fuga irrevocable huye la hora;
pero aquella el mejor calculo cuenta,
que en la leccion y estudios nos mejora.

El silencioso que ejercita su vocación enriquece el silencio. Hacia 1790 en Japón, durante una noche tranquila, el ermitaño Ryokan recluido en el interior de sus choza, toca el koto, que es un instrumento musical similar al salterio. Sólo que en este caso !El monje prescinde de las cuerdas! Más tarde, tan sorprendente actividad dará tema a un célebre poema de este grsn clásico de la literatura japonesa: “La melodía se desvanece, internándose en el viento y en las nubes. Mi voz, unida a su discurrir, es profunda. Con su amplitud llena los barrancos. Entre murmullos cruza montañas y bosques. Aparte de los sordos ¿Quién escucha estos sonidos?

La pasividad ejecutiva de autodeterminarse silencioso ha sido fuente de muchas de las más sublimes expresiones del arte oriental. Sin embargo, en Occidente pocos la han ejercitado a medida que esta época dislocada agudiza su estertor resulta frecuentemente incomprendida. En demasiadas ocasiones, el noble ejercicio de hacer el vacío interior para acoger tanto ala naturaleza como al Otro es motivo de mofa entre quienes alegran que el grito autocomplaciente es la única expresión válida de la libertad.

Juan Rulfo perteneció ala categoría superior de los que exploran el ser del silencio y, al hacerlo, edifican una nostalgia de la soledad para después habitarla. En un tiempo que confunde el parloteo con los significados profundos de la existencia, la obra de Rulfo resplandece y presagia los albores de una nueva era. De ahí su creciente atracción y el asombro que despierta entre los que descubren en ella algunas claves de enigmas escenciales.

El reconocido creador español Antoni Tàipes, al referirse a otro gran silencioso del arte contemporáneo, Balthassar Klossowski de la Rola (Balthus), afirma que sus pintura nos enseña que la vivencia de a realidad esencial y del misterio que el artista desea estimular no es la de un mundo sacralizado aparte, si no de una codificación sagrada que se halla en nosotros mismos, en nuestra propia naturaleza, en la magia de la vida es toda -es decir, la vida y la muerte-, incluidos los detalles cotidianos. Esta reflexión se aplica también en el caso de Rulfo, cuya aproximación a lo inmanente se lleva a cabo por medio de la intensa captación vivencial de lo asible en el entorno físico y moral del artista.

El mensaje de Rulfo e conforma en el ámbito real del apisaje mexicano, al que el autor se acercó con veneración. Como en su momento y cisrcustancia fuera el caso del escritor japones Ryokan, el silencio natural se inunda con la voz interna del poeta iberoamericano, a la que responden el horizonte y los muertos. Esta réplica, encarnada en textos e imagenes de gran belleza, constituyen una potentísima manisfestación de tánatos, cuya energía penetra misteriosos trascendentes.

La cualidad propiciatoria de los entornos naturales de México ha sido identificada por artistas y magos de muchas latitudes. La luz, la roca, el agua y el aire de los parajes de ese país allega la experiencia de los sublime con frecuencia prodigiosa. Siempre fue así y, a menos que los mexicanos nos empecinemos en rechazar dones de nuestro suelo, deberá seguir siéndolo.

Rulfo recogió este mensaje telúrico, que lo impregnó. Creada con la pluma o con la lente, su obra es testimonio de un rito doloroso. Es señal de acceso a facultades que están vedadas para la mayoría de nosotros: la posibilidad de levantar la barrera del tiempo y, acto seguido, poder dialogar con el terreno, sus criaturas y objetos.

Con Rulfo e parte de lo concreto para arribar al símbolo materializado, que a su vez conduce al vacío de lo eterno. La obra de arte, como marca iniciática, da fe del camino. La liturgia aparentnemente sencilla emboza misterios. El invocador oculta para proteger secretos. Desalienta al incauto. Deja señas para el alerta. El requiém orienta, abre el corazón. El fuego se enciende, el pregrino otea. El velo desciende y el silencio obliga, naturalmente.

Sin embargo, es fundamental hacer hincapié sobre la contundente presencia de la realidad en el discurso de Rulfo. Ello resulta imprescindible debido a la desafortunada tendencia contemporanea de evadir la contingencia de lo mágico. La carne y el hueso son, con el cactus y el polvo, la materia rima que este autor excepciona moldea en busca de lo trascendenete. En ello converge, una vez más, con la sabiduría de Asia y, desde luego, con la de los índigenas de México, que acaso seasn una y la misma.

Otro rasgo fundamental de la obra rulfianaes su férreo voluntarismo. Juan Rulfo es, ante todo, disciplina. La transparencia que irradia su trabajo prodigioso, a partir de la práctica más ardua sistematiza la experiencia, sin rigidizarla. Ve, oye, escribe y archiva para, tenaz, volver mil veces sobre lo dicho sacando brillo a cada voz. Margo Glantz, la gentil escritora que merecidamente ocupa ahora el que fuera el sillón de Rulfo en la Academia Méxicana de la Lengua, ha descrito con amorosa dedicación el trabajo de orfebre que caracteriza la producción de su antecesor.

La característica artesanal de lo rulfiano es especialmente evidente en la fotografía, a la que el autor se abocó con entusiasmo que se antoja juvenil. Se trata, sin duda, de una herramienta que el ojo del artista emplea para preservar una vibración de la luz o la cifra de un mensaje intuido.

Por otra parte, la textura sensorial de la prosa de Rulfo ha sido siempre reconocida. Oiga, por ejemplo, en Pedro Páramo: “En el hidrante las gotas caen una tras otras. Uno oye, salida de la piedra. el agua clara caer sonbre el cántaro. Uno oye. Oye rumores; pies que raspan el suelo, que caminan, que van y vienen. LAs gotas siguem cayendo sin cesar. El cántaro se desbarda haciendo rodar el agua sobre el cielo mojado.” Mire en El Llanto en llamas: Algunos ganamos para l Cerro Grande y arrastrándonos como víboras pasábamos el tiempo mirando hacia el Llano, hacia aquella tierra de allá abajo donde habíamos nacido y vivido y donde ahora nos estaban aguardando para matarnos. A veces hasta nos asustaba la sombra de las nubes.”

De ahí que el recurso de Rulfo a la fotografía se lleve a cabo de manera espontánea y lúdica. El aparato fotográfico resultaba útil y portatil, como los cuadernillos y papelitos que el autor prefería en sus anotaciones. Estoy seguro que los admiradores de su literatura les fascinará comprobarlo, cuando se lancen al reencuentro con el lenguaje del autor trasladado a sus mejores imágenes que este magnífico libro publica

Juan Rulfo escaló las mas altas cumbres de la literatura iberoamericana. Al llegar a la cúspide enunció un mensaje universal, para orgullo de nuestra gente y famam de nuestra tierra. Antes y después, calló.

(*)diplomático e historiador mexicano que durante diversos periodos se encargó de las relaciones culturales y educativas de su país con el extranjero. Como embajador de México en Israel dictó Cátedra Magistral sobre la obra de Juan Rulfo en la universidad de Tel Aviv. Conocedor de las civilizaciones asiáticas y profesor del colegio de México, fue directivo de prensa cultural, fundador de la televisión pública, secretario de la Comisión Nacional para la Unesco y director del Instituto Mexicano de cinematografía. Actualmente es el embajador mexicano en Malasia.